8
梵·高
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Rodarte
Rodarte 2012 Spring
在Rodarte的2012春季系列中，姐妹設計師Kate Mulleavy和Laura Mulleavy再現(xiàn)了梵·高的一系列名作，向日葵、杏花、星月夜等元素都被運用于時裝印花中。
Rodarte 2012 Spring
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羅伊·利希滕斯坦
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Moschino
Moschino 1991 Spring
美國波普藝術家羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）以漫畫與廣告風格結合的繪畫方式著稱。
羅伊·利希滕斯坦《Girl With Hair Ribbon》
1991年，Moschino將羅伊·利希滕斯坦1965年的畫作《Girl With Hair Ribbon》制作成印花復制在時裝上，再次詮釋了Moschino古靈精怪、腦洞大開的品牌調性。
Moschino 1991 Spring
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Vkitor&Rolf
2015年Viktor&Rolf秋冬高級定制秀場向我們展示了可穿戴藝術品的一種全新可能——兩位設計師現(xiàn)場將掛在墻上的畫作結構，并在模特的身上重組。畫框的線條感和畫布的垂墜感一同構成裙子的多樣廓形。
模特穿著“畫”在T臺上展示一周之后，再由兩位設計師將畫作還原到墻上。
Viktor&Rolf用天才般的想象力再度打破我們對于藝術融合時裝的固化認知。通過行為藝術般的秀場實踐，他們將“可穿戴的藝術”這一概念實體化地呈現(xiàn)了出來，強調了時裝與藝術之間的無界限。
藝術的演變發(fā)展過程就是其界限不斷擴大模糊的過程。到了今天，藝術的邊界清晰與否、界限何在似乎已經(jīng)變得不那么重要。日漸生活化的審美呼喚著更加多元的藝術表達。而時裝，作為一種曾經(jīng)因為過于日常化而往往被忽視的媒介，正在肩負著愈加重要的藝術使命。
時裝？藝術？既是時裝，也是藝術。
時裝“融合”藝術，這一命題的特殊性正在被大眾審美時代逐漸消解。在未來，時裝或許“就是”藝術。
