先有“安娜蘇的藝想世界”亮相藝倉(cāng)美術(shù)館，后有“克里斯汀·迪奧：夢(mèng)之設(shè)計(jì)師”閃耀龍美術(shù)館西岸館——最近幾個(gè)月，時(shí)尚品牌與藝術(shù)展館的交相輝映分外奪目，這二者的聯(lián)姻近年來(lái)也正形成一道引人關(guān)注的風(fēng)景線。

　　正于申城舉辦的“克里斯汀·迪奧：夢(mèng)之設(shè)計(jì)師”展覽

時(shí)尚品牌舉辦的展覽，賺了人氣，折損了藝術(shù)性？作為藝術(shù)殿堂的美術(shù)館、博物館，為時(shí)尚品牌提供場(chǎng)地就是自降身價(jià)？這些或許只是偏見(jiàn)

時(shí)尚轉(zhuǎn)瞬即逝，藝術(shù)趨于永恒；時(shí)尚迎合市場(chǎng)，藝術(shù)注重自我。的確，藝術(shù)與時(shí)尚之間，似乎存在一道鴻溝。然而，它們彼此較勁的同時(shí)，又在相互滲透：藝術(shù)正變得愈發(fā)時(shí)尚，時(shí)尚又在藝術(shù)的驅(qū)動(dòng)下進(jìn)一步蝶變。今天，我們需要關(guān)心的，其實(shí)不是時(shí)尚與藝術(shù)究竟能否共生，而是這種共生應(yīng)該怎樣帶來(lái)雙贏，帶來(lái)值得期待的全新可能。

去年復(fù)星藝術(shù)中心舉辦的“蒂芙尼180年創(chuàng)新藝術(shù)與鉆石珍品展”展覽，再現(xiàn)了電影《蒂芙尼的早餐》經(jīng)典場(chǎng)景

在藝術(shù)殿堂邂逅時(shí)尚品牌主題展越來(lái)越不鮮見(jiàn)這樣的展覽越來(lái)越注重于將品牌置于藝術(shù)的“包裝”之下，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲地贏得觀眾對(duì)其品牌價(jià)值觀的認(rèn)可

國(guó)內(nèi)觀眾在藝術(shù)殿堂邂逅時(shí)尚品牌主題展的記憶，可以追溯至十多年前。2008年，“菲拉格慕——不朽的傳奇”展到訪過(guò)上海當(dāng)代藝術(shù)館。2009年，故宮博物院曾迎來(lái)“卡地亞珍寶藝術(shù)展”。2011年，亮相中國(guó)國(guó)家博物館的“寶格麗——125年意大利經(jīng)典設(shè)計(jì)藝術(shù)展”與登陸上海當(dāng)代藝術(shù)館的“文化香奈兒”展也都堪稱(chēng)現(xiàn)象級(jí)，給很多人留下深刻印象。最近三四年，這一類(lèi)展覽更是層出不窮，匯成一股熱潮。單單在上海，藝倉(cāng)美術(shù)館舉辦過(guò)“HELLO！MY NAME IS PAUL SMITH”“安娜蘇的藝想世界”，復(fù)星藝術(shù)中心舉辦過(guò)“蒂芙尼180年創(chuàng)新藝術(shù)與鉆石珍品展”“對(duì)話(huà)：浪凡130年”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦過(guò)愛(ài)馬仕“奇境漫步”、歐米茄“她的時(shí)光”女士腕表百年臻品展……

　　去年于復(fù)星藝術(shù)中心舉辦的“對(duì)話(huà)：浪凡130年”展覽

值得引起關(guān)注的是，時(shí)尚品牌主題展逐漸呈現(xiàn)出一種趨勢(shì)：從過(guò)去較為單一、直白地回溯品牌歷史，輸出品牌價(jià)值觀，到越來(lái)越注重與藝術(shù)的碰撞，努力挖掘藝術(shù)能給品牌帶來(lái)怎樣的新可能。換而言之，這樣的展覽其實(shí)是將品牌置于更為藝術(shù)的“包裝”之下，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲地贏得觀眾對(duì)其品牌價(jià)值觀的認(rèn)可。

許多時(shí)尚品牌在主題展中巧用自身“代表色”背后的藝術(shù)張力，加深大眾對(duì)于品牌色彩的藝術(shù)聯(lián)想。2017年亮相藝倉(cāng)美術(shù)館的“HELLO！MY NAME IS PAUL SMITH”展即用綺麗的粉色空間構(gòu)筑充滿(mǎn)創(chuàng)意、啟發(fā)、巧思與美感的藝術(shù)世界，而包括粉色在內(nèi)的鮮亮色彩正是英國(guó)輕奢品牌保羅·史密斯（Paul Smith）鐘愛(ài)的表現(xiàn)方式。不久前同是登陸這座美術(shù)館的“安娜蘇的藝想世界”展，則利用安娜蘇（Anna Sui）品牌標(biāo)志性的大片高飽和度紫色，添加波普藝術(shù)元素，給予觀眾強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。

　　前不久于藝倉(cāng)美術(shù)館舉辦的“安娜蘇的藝想世界”展

不少奢侈品牌在主題展上頗為注重藝術(shù)策展，將自身品牌內(nèi)涵、文化與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合，為品牌延展出獨(dú)一無(wú)二的意義空間。2018年于上海展覽中心舉辦的路易威登“飛行、航行、旅行”展就是一例。許多人都知道，路易威登（Louis Vuitton）的品牌內(nèi)核為“生命本身就是一場(chǎng)旅行”。隨著19世紀(jì)科技發(fā)展極大拓展了人們的出行半徑，路易威登的生意也在這股潮流的助推下打開(kāi)生面。與此相契合，展覽將路易威登不同歷史時(shí)期風(fēng)格各異的設(shè)計(jì)置于旅行主題下展現(xiàn)，以探險(xiǎn)精神貫穿其中，讓人恍然發(fā)覺(jué)，該品牌不斷迭代的產(chǎn)品原來(lái)總在滿(mǎn)足著不同年代旅行者探索未知的愿望。15個(gè)篇章呈現(xiàn)出舞臺(tái)美學(xué)的戲劇性場(chǎng)景，給觀眾以豐富的藝術(shù)想象。而展品中像是中國(guó)藝術(shù)家丁乙定做的圖案為自身標(biāo)志性簡(jiǎn)潔“十”字和“米”紋的硬箱，美國(guó)藝術(shù)家辛迪·舍曼定做的顏色來(lái)自其寵物鸚鵡的箱子，無(wú)不呈現(xiàn)藝術(shù)與時(shí)尚的跨界。

　　正于龍美術(shù)館西岸館舉辦的 “克里斯汀·迪奧：夢(mèng)之設(shè)計(jì)師”展覽

迪奧（Dior）在上海舉辦品牌主題展，已經(jīng)不下四五回了。正于龍美術(shù)館西岸館展出的“克里斯汀·迪奧：夢(mèng)之設(shè)計(jì)師”，尤其讓人感知藝術(shù)對(duì)于時(shí)尚的賦能。這種賦能一方面來(lái)自迪奧與八位中國(guó)知名藝術(shù)家攜手在有限的空間中實(shí)現(xiàn)了品牌精神與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的共振，大大豐富了時(shí)尚設(shè)計(jì)的藝術(shù)內(nèi)涵。例如，高偉剛為這個(gè)展覽帶來(lái)由多層木材與鏡子搭建而成的金字塔形作品《她》。這件作品形似一瓶香水，又像一襲長(zhǎng)裙，搭配查理茲·塞隆曾穿過(guò)的經(jīng)典禮服，亦在這方金色華美空間中滲透出迪奧真我香水的美好。而林天苗的《步驟》系列作品，通過(guò)聚脲、絲線、鋼條的纏繞，豐富而立體地呈現(xiàn)了迪奧工坊內(nèi)“夢(mèng)想成形”的過(guò)程。這位藝術(shù)家作品慣有的女性關(guān)照情懷，也與服裝展現(xiàn)女性曼妙之美的迪奧品牌產(chǎn)生了一種跨越時(shí)代的共鳴。賦能的另一方面，在于展覽別出心裁將側(cè)重點(diǎn)放在每一任品牌設(shè)計(jì)總監(jiān)為品牌帶來(lái)的全新藝術(shù)靈感：馬克·博昂的端莊優(yōu)雅、約翰·加里亞諾的夸張大膽、拉夫·西蒙的簡(jiǎn)潔實(shí)用、瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗的自然飄逸……品牌定位共性中的藝術(shù)個(gè)性與創(chuàng)造力一覽無(wú)遺。

越是在奢侈品行業(yè)，營(yíng)銷(xiāo)的要義越是在于講述故事、提供夢(mèng)想、銷(xiāo)售靈感，創(chuàng)造和傳達(dá)一種熱情。在此過(guò)程中，藝術(shù)蘊(yùn)含的推動(dòng)力是無(wú)限的。

　　Prada榮宅李青個(gè)展“后窗”

時(shí)尚品牌竟然也熱衷于舉辦去品牌化的藝術(shù)展覽更加深入、純粹的藝術(shù)實(shí)踐或?qū)槠放瀑x予更豐厚的符號(hào)價(jià)值，將時(shí)尚升級(jí)為更加高大上的藝術(shù)

時(shí)尚品牌進(jìn)駐藝術(shù)展館，“野心”遠(yuǎn)不止于舉辦品牌主題展。它們正越來(lái)越多地跳出品牌及其產(chǎn)品，跨越時(shí)尚之界，讓自身成為藝術(shù)的源動(dòng)力?？此婆c品牌的相關(guān)性弱了，更加深入、純粹的藝術(shù)實(shí)踐卻或?qū)槠放瀑x予更豐厚的符號(hào)價(jià)值，將時(shí)尚升級(jí)為更加高大上的藝術(shù)。

以品牌優(yōu)勢(shì)為支點(diǎn)撬起更為廣闊、震撼的藝術(shù)故事，由此拓開(kāi)的影響力不言而喻。去年寶格麗（Bvlgari）于成都博物館舉辦的“靈蛇傳奇”展、2017年尚美巴黎（Chaumet）于故宮博物院舉辦的“尚之以瓊?cè)A——始于十八世紀(jì)的珍寶藝術(shù)展”算得上其中的代表，這樣的展覽均為品牌攜手落地博物館的聯(lián)合策劃。前一個(gè)展覽橫亙東西文化，跨越上下五千年，集結(jié)來(lái)自中國(guó)、意大利、法國(guó)、英國(guó)、美國(guó)、日本、葡萄牙等逾180件以蛇和龍為意象的珍品，展現(xiàn)設(shè)計(jì)與創(chuàng)意之美。后一個(gè)展覽匯集300余件珠寶首飾，美得讓人挪不開(kāi)眼，除了18世紀(jì)末至21世紀(jì)初的尚美巴黎珍寶，更有來(lái)自盧浮宮博物館、楓丹白露宮、貢比涅王宮國(guó)家博物館、維多利亞與艾爾伯特博物館等全球17家頂級(jí)博物館的聯(lián)合助力，其中部分展品首次走出所在國(guó)、甚至首次公諸于世。

品牌的跨界藝術(shù)展覽，有時(shí)索性成為為品牌文化注入新活力的一種方式。且看古馳（Gucci）帶到上海的一系列嘗試——2015年，古馳在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“已然/未然”展，就將創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele的哲學(xué)思考作為命題，探討“何為當(dāng)代”的概念；2018年，古馳又聯(lián)合意大利知名藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭在余德耀美術(shù)館帶來(lái)展覽“藝術(shù)家此在”，以30余位國(guó)際藝術(shù)家的作品探討復(fù)制的創(chuàng)造性，原創(chuàng)本身如何通過(guò)復(fù)制得以長(zhǎng)存——其實(shí)制造這樣的話(huà)題本身，又何嘗不是品牌的一種宣傳之道？曾為明珠美術(shù)館揭幕的“讀書(shū)行路：《路易威登游記》藝術(shù)展”，不見(jiàn)路易威登標(biāo)志性的包包，倒為人們掀開(kāi)該品牌鮮為人知的跨界一頁(yè)。路易威登是全球奢侈品牌中唯一擁有自己出版社的集團(tuán)，《路易威登游記》是其中一項(xiàng)從2013年開(kāi)始的出版計(jì)劃，邀請(qǐng)藝術(shù)家探索世界各地，進(jìn)行藝術(shù)駐留、創(chuàng)作。這個(gè)展覽就以近300件因駐留而創(chuàng)作的精美藝術(shù)原作，帶領(lǐng)觀眾通過(guò)藝術(shù)家之眼游歷世界各地，體驗(yàn)多元文化的魅力。

　　路易威登基金會(huì)

甚至還有一些品牌舉辦的藝術(shù)展覽，內(nèi)容似乎全然去品牌化。這得說(shuō)到不少奢侈品牌都已成立的藝術(shù)基金會(huì)，以贊助的方式為藝術(shù)提供發(fā)展動(dòng)力。卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)2018年就曾于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦展覽“陌生風(fēng)景”，從其1500余件藏品中精心遴選出近100件/組標(biāo)志性藝術(shù)作品。這個(gè)基金會(huì)成立于1984年，力圖發(fā)掘不為人知的年輕藝術(shù)家，向公眾展現(xiàn)多元、豐富的當(dāng)代藝術(shù)作品。早在1990年代，中國(guó)藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)和黃永砯就是在這個(gè)基金會(huì)的推舉下走進(jìn)歐洲藝術(shù)圈和公眾視野的。去年亮相上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的威尼斯建筑雙年展金獅獎(jiǎng)得主、日本建筑師石上純也中國(guó)首次個(gè)人展覽“自由建筑”，背后推手也是卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)。這樣的基金會(huì)運(yùn)作愈發(fā)成熟，時(shí)尚品牌根莖在藝術(shù)的土壤中不斷鋪展。以普拉達(dá)基金會(huì)為例，身為主席的普拉達(dá)夫婦之外，另有藝術(shù)總監(jiān)、策展人小組，以及一群由學(xué)者、史學(xué)家等人組成的委員會(huì)，可以說(shuō)，這樣的基金會(huì)已經(jīng)接近一個(gè)成熟的博物館語(yǔ)義下的策展機(jī)構(gòu)。

形形色色深入涉足藝術(shù)世界的品牌實(shí)踐已經(jīng)超越品牌自身的宣傳目的，而是創(chuàng)建了一種話(huà)語(yǔ)，在藝術(shù)與時(shí)尚乃至藝術(shù)與消費(fèi)之間建立全新的情感聯(lián)系。誠(chéng)如路易威登集團(tuán)董事長(zhǎng)Bernard Arnault所說(shuō)的：“藝術(shù)推動(dòng)品味；品味推動(dòng)消費(fèi)?！?/p>

　　古馳博物館

莫讓藝術(shù)殿堂淪為只剩感官刺激的時(shí)尚秀場(chǎng)美術(shù)館、博物館聯(lián)姻時(shí)尚品牌，需要的是碰撞融合、重塑新生，而不是彼進(jìn)此退的擠壓與侵占

時(shí)尚品牌與藝術(shù)展館的聯(lián)姻，代表著彼此之間的認(rèn)可。它們的牽手，足以帶來(lái)星光互照的前景。

對(duì)于美術(shù)館、博物館而言，吸引力是可觀的人氣，不菲的收入。國(guó)際大牌自有超強(qiáng)的“帶貨”能力，促使品牌的一眾粉絲得以“順便”走進(jìn)藝術(shù)展館。早在2013年，迎來(lái)“迪奧精神”展的上海當(dāng)代藝術(shù)館就以?xún)蓚€(gè)月22萬(wàn)人次的觀展數(shù)字創(chuàng)下藝展界的奇跡。全球最知名的設(shè)計(jì)博物館——維多利亞與艾爾伯特博物館，其史上最受歡迎展覽榜單前兩名，也均為品牌展，分別為2019年共吸引近60萬(wàn)名觀眾的“克里斯汀·迪奧：夢(mèng)之設(shè)計(jì)師”和2015年共吸引近50萬(wàn)名觀眾的“亞歷山大·麥昆：野性之美”。

對(duì)于時(shí)尚品牌而言，利好更加顯而易見(jiàn)。除了借藝術(shù)殿堂而鍍上的文化附加值，還包括以展覽敘事、浸入體驗(yàn)與觀眾建立起的情感聯(lián)系——這是一種親民的圈粉方式。畢竟，觀賞一場(chǎng)奢侈品牌的展覽所需的花費(fèi)，相比購(gòu)買(mǎi)奢侈品牌的一只手袋或一件成衣要輕松太多。而普通觀眾參與之后分享的觀展體驗(yàn)，也能成為社交媒體上不容小覷的免費(fèi)廣告。

然而值得警惕的是，時(shí)尚品牌與藝術(shù)展館的牽手，不應(yīng)只迎合大眾口味，只求利益最大化。某些開(kāi)進(jìn)美術(shù)館、博物館的品牌展一味輸出品牌理念，囿于表面上的感官刺激，將觀眾作為“消費(fèi)者”而不是與藝術(shù)對(duì)話(huà)的“欣賞者”，卻喪失了藝術(shù)內(nèi)涵。這樣的展覽很可能滿(mǎn)足的只是大眾的獵奇、擺拍心理，吸引力只是一次性的。更有甚者，品牌直接租借藝術(shù)殿堂的場(chǎng)地開(kāi)展發(fā)布會(huì)活動(dòng)，將美術(shù)館、博物館變身品牌秀場(chǎng)。如此情形，與其說(shuō)是“藝術(shù)與時(shí)尚的共舞”，不如稱(chēng)之為“時(shí)尚對(duì)藝術(shù)空間的侵占”。當(dāng)藝術(shù)殿堂成為大量商業(yè)活動(dòng)的聚集地，當(dāng)展陳內(nèi)容隨著展陳形式一起發(fā)生變化、脫離了藝術(shù)追求與文化目的，美術(shù)館、博物館的藝術(shù)形象勢(shì)必受損，其所承擔(dān)的社會(huì)功能也會(huì)逐漸被消解。

藝術(shù)殿堂和時(shí)尚品牌合力打開(kāi)雙贏的局面，主導(dǎo)方其實(shí)在美術(shù)館、博物館這一頭。其中，策展可被視為重要一環(huán)，通過(guò)具有思想深度、學(xué)術(shù)梳理的策展發(fā)揮專(zhuān)業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的引導(dǎo)作用，調(diào)動(dòng)起藝術(shù)的力量。去年夏天卡地亞在故宮博物院辦起的“有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復(fù)特展”，就是一個(gè)令人驚艷的案例。這個(gè)展覽是卡地亞與故宮博物院的第三次合作，雙方在鐘表技藝的切磋探索中激發(fā)出靈感，令合作不斷突破本來(lái)的界限，最終以占去故宮午門(mén)全部三個(gè)展廳、總計(jì)超過(guò)800件展品的超大體量，訴說(shuō)近兩個(gè)世紀(jì)來(lái)東西方在歷史、藝術(shù)、工藝、人文、珍寶層面波瀾壯闊的交流過(guò)程，呈現(xiàn)跨越文化的對(duì)手工藝的極致追求和藝術(shù)的創(chuàng)造力。

美術(shù)館、博物館與時(shí)尚品牌的靠近，也不妨成為自身有意為之、謀求競(jìng)爭(zhēng)力的一種策略。例如，對(duì)于上海當(dāng)代藝術(shù)館而言，時(shí)尚系列展覽早已成為它在跨界藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)先嘗試，由此形成自身的品牌辨識(shí)度。在這家美術(shù)館與不同世界級(jí)品牌合作的多場(chǎng)展覽中，人們能夠領(lǐng)略的不僅僅是最先鋒的時(shí)尚趨勢(shì)，更有具有深厚底蘊(yùn)的時(shí)裝文化。與這一系列展覽相匹配的，還有“時(shí)尚學(xué)院”系列公共教育活動(dòng)，并且打破圍繞相關(guān)展覽而舉辦的局面，形成一種常態(tài)。不少講座、研討的主題如時(shí)尚策展、可持續(xù)時(shí)尚，甚至頗有前沿性。

　　薩瓦托·菲拉格慕博物館

美術(shù)館、博物館與時(shí)尚品牌的合作步伐不妨慢一些，審慎一些，在保證內(nèi)容藝術(shù)性的基礎(chǔ)上追求彼此的共同利益，以實(shí)現(xiàn)自身和品牌方的雙贏。惟有如此，才可能真正實(shí)現(xiàn)時(shí)尚與藝術(shù)的碰撞融合、重塑新生，而不是彼進(jìn)此退的擠壓與侵占。（范昕 戚新源）

（范昕 戚新源）