說起印花，今天的我們早已非常熟悉這種被廣泛應用在服裝之中的元素。

　　無論是在日常之中，我們一年四季所穿著的服裝，還是各品牌秀場之上的絕妙設計，都離不開印花元素的影子。

　　DIOR RUNWAY

　　然而，在西方，印花可不是在誕生之時就代表著“時尚”的。

　　如今豐富而精美的印花元素，少不了在漫長歷史之中，東方的紡織印染對其的影響。

　　今天，就跟隨O姐的步伐，一起進入印花的世界吧。

　　圣經(jīng)時代

　　下等人的標簽

　　令人出乎意料的是，西方時尚對服裝印花的態(tài)度，是從不屑和鄙夷開始的。

　　追溯到圣經(jīng)時代，《圣經(jīng)》之中，關(guān)于服裝與圖案，曾有著這樣的表述：“不要穿由兩種顏色構(gòu)成的衣服?！?/p>

　　最簡單的條紋圖案，也都是下等人的標簽——古代日耳曼人規(guī)定，妓女、江湖藝人、小丑、劊子手等“下九流”人等，必須穿著條紋服裝，以此與“正派”人士區(qū)別。

　　蘇格蘭格紋圖案是我們現(xiàn)在非常常見及流行的圖案之一。但起初，它只是當?shù)氐墓湃藚^(qū)別地域、敵我的一種標識而已，并沒有裝飾與美化的作用。

　　由此可見，古代西方的圖案，往往有明確的指向性與功能性，裝飾意義不大。

　　而真正具有裝飾性圖案，要等到現(xiàn)代主義發(fā)端時期，才開始產(chǎn)生。

　　“伊斯蘭”紋樣

　　西方服飾上的圖案以及圖案本身具有的時尚意義，是西方與遠東及伊斯蘭國家文化交流的產(chǎn)物。

　　如今西方乃至全球的的幾何形狀裝飾紋路、花卉植物裝飾紋路、以及文字圖案的裝飾紋路，其靈感最初的來源都是遠東及伊斯蘭國家。

　　公元7世紀起，伊斯蘭教進入阿拉伯帝國時期，伊斯蘭文化成為阿拉伯地區(qū)地跨亞、非、歐三大洲的占統(tǒng)治地位的文化。

　　于是，伊斯蘭裝飾紋樣所體現(xiàn)的美學思想與藝術(shù)特征，在歐洲得到了傳播與發(fā)展，也開始體現(xiàn)在了服飾之上。

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　　古代

　　東方的印染

　　印度的悠久歷史

　　與西方不同，早在新石器時代，東方的印度便已經(jīng)開始種植棉花，并使用棉紡織品。

　　由于紡織技術(shù)的大量應用與日益成熟，約公元前四世紀時 ，印度出現(xiàn)了木模版印花的技術(shù)。因此，印度是最早利用印染方法，來美化織物的國家之一。

　　蠟染，和扎經(jīng)緯染色，是其古代主要的著名染織品，紋樣都是抽象的幾何圖案及碎花圖案。

　　到后來，由于鏤花模板的印花方法被研究、使用，到了大約公元七世紀，印度的印花布圖案已經(jīng)變得相當精美了。

　　中國的印染技術(shù)

　　中國同樣是世界上較早應用織物染色和印花的國家。

　　在原始社會，中國已開始使用赤鐵礦、朱砂、赭石、石黃、炭黑及緇土等天然礦物顏料，染出紅、白、黃、黑等色彩。

　　進入文明社會后，印染已從萌芽狀態(tài)發(fā)展成為專業(yè)。

　　夏至商代已存在練染技術(shù)，染料從礦物顏料進展到植物染料。到魏晉南北朝時，印花纈染十分流行，絞纈、小花紋蠟纈、鏤版蠟防印花、藍白印花等工藝已趨成熟。

　　到了唐代，植物染料色譜已經(jīng)有了30多種，還相繼發(fā)展了堿劑直接印花、扎經(jīng)暈染、手工描繪印花、凸版印花、拓印和防染拔染褪色等特色印染工藝。

　　成熟的印染工藝，更為絲綢之路上的西方，帶來了印染花紋的曙光。

　　東方特色

　　縱觀整個歷史，東方在藝術(shù)上，更講究平面構(gòu)成。

　　以伊斯蘭國家為例，《古蘭經(jīng)》禁止藝術(shù)家描繪真主、先知的具體形象。因此，伊斯蘭藝術(shù)極具裝飾性，由延綿不絕的抽象植物與集合圖形構(gòu)建。

　　日本的飛鳥時代和奈良時代印染花布圖案設計風格，受到中國唐代的影響，紋章也大量采用對稱的植物圖形。

　　但自平安時代（公元794—1186年)，日本文化開始出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)折,逐漸由富麗堂皇的“唐風”轉(zhuǎn)向簡練高雅的“和風”，圖案紋樣也由卷草式變?yōu)樯Ⅻc式。

　　而中國的服裝，則大量借用山、水、花、鳥、草、木等大自然元素，符合田園生活、農(nóng)耕經(jīng)濟的社會背景。

　　東方多樣的布料與圖樣的展示，使后來西方的印花圖案開始有跡可循。

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　　近代

　　印花的東風漸進

　　東方的印染布料，以印度花布、中國絲綢為代表，最早由阿拉伯商人傳入歐洲的西班牙、意大利、法國、德國、瑞士等地，對那些國家所生產(chǎn)的印染花布紋樣、色彩、風格都有很大的影響。

　　"假"的東方圖案？

　　從17世紀開始，西方的紡織品生產(chǎn)中心已經(jīng)轉(zhuǎn)移到了法國、英國、荷蘭等地。

　　在法國的某些城市，17世紀后期出現(xiàn)了印花布工場，并應用了印制金屬版畫的方法來改進印花技術(shù)。題材方面，大都采用花卉、紋章、幾何紋，主題畫及一些“假東方圖案”。

　　英國與法國同樣受印度薩拉薩印花布的很大影響,紋樣設計具有印度風格和中國風格。

　　東方影響之下的西方現(xiàn)代藝術(shù)

　　18世紀開始，東方藝術(shù)開始極大地影響西方，并成為西方現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者之一。

　　這個過程在工業(yè)革命和穿梭世界各國的旅行者的配合之下悄然完成。

　　蒸汽機和火車的發(fā)明，真正縮小了世界的“距離”與“版圖”。因此，被交流到西方的東方藝術(shù)在歐洲世博會上的展出，讓西方人目瞪口呆。

　　此時，“玫瑰花”紋樣被廣泛地以各種形式應用到印花布及其他絲綢,錦鍛產(chǎn)品中。

　　在里昂工作的杰出紡織圖案設計大師——菲力浦·德·拉薩爾為此西方的花朵圖案作出了很大的貢獻。他的作品，受洛可可纖細風格的顯著影響。

　　印花的“井噴”

　　整個19世紀，東方都是歐洲人最愛游歷和書寫的地方，“亞洲”成為了異國情調(diào)、神秘、深奧及含蓄的代名詞。

　　而此時，拔染印花和靛藍印花技術(shù)達到了前所未有的水平。由于它們新奇、精美的效果,至今仍被人們津津樂道所贊崇。

　　這時，在圖案紋樣的設計元素方面，他們也逐漸轉(zhuǎn)向了西方本土的薔薇，紫丁香、繡球、棕閭等寫實花卉及野禽等其他題材。

　　于是，“印花”元素產(chǎn)生了井噴效應——到達遠東及非洲的旅行，催生了Art Deco風格。它把西方講求透視的美術(shù)觀念，拉向了開啟東方式裝飾圖形的新時代。

　　西方不僅開始模仿東方的圖形做服裝設計的元素，還在當?shù)卮罅康亍⒘畠r地生產(chǎn)。在某些情況下，甚至對東方圖案形成“竊奪”現(xiàn)象。

　　比如腰果花紋，這種來自波斯、中亞、印度泰米爾地區(qū)的傳統(tǒng)花紋，在西方，竟是以“蘇格蘭小鎮(zhèn)”的名字來命名的，看上去完全不是來自東方的元素。

　　19世紀后期，英國“工藝美術(shù)運動創(chuàng)始人，現(xiàn)代設計之父”威廉·莫里斯提出了工藝美術(shù)的設計思想——功能與美要統(tǒng)一、藝術(shù)與技術(shù)必須相結(jié)合。

　　他身體力行，不斷實踐，設計了不少印花織物圖案，紋樣多以自然花草為主，巧妙地配以流暢的渦卷形或S形曲線及莖藤等，強調(diào)二維空間，頗具裝飾美感。

　　在他的影響和帶動下,當時還產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的染織設計師。

　　雖然，英國在19世紀中期到20世紀初形成了有名的“維多里亞棉印花布”時代。

　　但當時，印花只是面料設計的一部分而已。剪裁、形狀、身體、比例，依然是當時的高級時裝設計師最為重視的。

　　純粹與實用

　　到了20世紀，世界范圍內(nèi)的印染圖案設計風格呈現(xiàn)多元化趨向。歐洲的紡織生產(chǎn)中心以地中海的西西里島作為地標，也形成了自己的風格。

　　意大利，成為了西方印花布料與服飾的產(chǎn)出之地。

　　1925年，在巴黎國際現(xiàn)代裝飾藝術(shù)展覽會上，集中體現(xiàn)了以簡單幾何形及明快色彩為特征的裝飾藝術(shù)風格。衣料圖案設計方面，以畫家拉烏爾·杜飛的作品為代表。

　　30年代，西方又受到現(xiàn)代主義前衛(wèi)藝術(shù)的影響，形成了繪畫的單純性、色彩的強烈性、點線面形體抽象性為主的設計傾向。

　　這是一個純粹美術(shù)和實用美術(shù)相互滲透、相互補充的獨創(chuàng)時代。

　　佩斯利花紋

　　東方藝術(shù)的回歸

　　在西方歷史上，曾兩次掀起對東方藝術(shù)的高潮。第二次便是在20世紀60年代。

　　在二戰(zhàn)之后，部分西方叛逆者假借東方的名義，對主流文化進行反叛。嬉皮運動狂熱地擁抱印度文化，于是“腰果花紋”成了嬉皮士表達反叛精神的標志性圖案。

　　腰果花紋，也就是“佩斯利花紋“。

　　什么是佩斯利花紋？

　　佩斯利紋樣誕生于古巴比倫，興盛于波斯和印度。它的圖案，據(jù)說是來自于印度教里的“生命之樹”——菩提樹葉或海棗樹葉。

　　它是一種常見于印度特色面料上的花紋圖案。形似腰果，花形。圓腦袋瓜、小尾巴，也形似淚珠，模樣單純謹慎，很中性。

　　它最初是花卉的形狀，在歷經(jīng)幾百年的不斷演變后才成為類似巨大逗號的形狀。這種圖案樣式，也有人從芒果、切開的無花果、松球、草履蟲結(jié)構(gòu)上找到了它的影子。

　　“佩斯利花紋”的竟有多副面孔？

　　佩斯利花紋是一種歷史久遠的裝飾圖案，但因為它的形狀在不同文化、不同時期都有不同的稱呼。

　　例如在波斯，它被叫做“波斯酸黃瓜紋”和“威爾士梨紋”。在中國古代，被稱為“火腿紋”。

　　在伊朗與克什米爾地區(qū)，被稱為“巴旦姆紋”或“克什米爾紋”。在日本，則被稱為“曲玉紋”。在非洲，它被稱為“腰果紋樣”。

　　“佩斯利花紋”的傳播

　　佩斯利花紋最早出現(xiàn)在古巴比倫，然后傳入印度，并在印度流行起來，成為了印度克什米爾地區(qū)的一種特色織物圖案。

　　到了18世紀中葉，拿破侖在遠征埃及途中，把帶有這種紋樣的克什米爾披肩作為紀念品帶回了法國。隨后，佩斯利花紋風靡了整個歐洲上流社會。

　　不久，佩利斯紋所生產(chǎn)的織物就就傳入到了英國，英國的東印度公司也開始做起了倒賣佩斯利花紋產(chǎn)品的生意。

　　到了19世紀，光靠印度的原產(chǎn)已經(jīng)不能滿足歐洲的消費了，于是歐洲各地開始仿制。

　　他們將這種紋樣進行改造豐富，與維多利亞風格的宮廷印花進行融合，制造出符合歐洲審美的新產(chǎn)品。

　　來自“佩斯利小鎮(zhèn)”？

　　在之后的19世紀，在蘇格蘭西部的一個叫佩斯利(paisley)的小鎮(zhèn)，那里以運用佩斯利渦紋旋花紋制成的羊絨披肩而聞名。

　　于是，佩斯利渦紋旋花紋開始慢慢的被大家所認識。

　　后來，佩斯利花紋以它無以復加的豪華質(zhì)感和擁有獨一無二的精細紋理的獨特花紋圖案，被以該城的名字命名為——“佩斯利花紋”。

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　　每一款經(jīng)典花紋都帶著一種文明，訴說著那個時代的心情。

　　風靡全球的東方經(jīng)典圖樣——佩斯利花紋，是一種印花圖樣，卻更飽含東方與西方的歷史記憶。

　　現(xiàn)代

　　數(shù)碼印花與時裝

　　印花“新傳統(tǒng)”

　　在“印花”介于東西方之間的漫長發(fā)展旅程中，許多西方原有的圖案，如條紋、格紋的功能性及標識性也被磨滅了，這些東方元素被西方吸納為自己的“新傳統(tǒng)”。

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　　隨著印花的普及，印花風尚漸漸成為影響奢侈品時裝設計的重要元素之一。

　　二戰(zhàn)后的那段時期，最受矚目的時裝，并非時尚中心巴黎所生產(chǎn)的品牌服飾，而是均以印花為特色的、款式簡約、有些直接就是松松垮垮的服裝，售價比巴黎時裝低。

　　在70年代，特別是80至90代，印染圖案設計風格呈現(xiàn)了回歸自然,回復歷史的潮流。

　　由于印花服裝的需求較大，從上世紀90年代末開始，一些奢侈品品牌開始尋求與畫家合作，靠這些藝術(shù)家的圖案迎合消費者口味。

　　受到波普藝術(shù)的影響，印花的色彩也愈發(fā)鮮艷鮮活、圖案活潑、動感，富有時代氣息。

　　層出不窮的印染新技術(shù)

　　在現(xiàn)代印染技術(shù)日新月異地飛速發(fā)展的情況下，1944年，瑞士布塞公司推出了全自動平網(wǎng)印花機。之后，荷蘭斯托克公司的圓網(wǎng)印花機上市。

　　除了滾筒印花、篩網(wǎng)印花之外，又有轉(zhuǎn)移印花、泡沫印花等新工藝層出不窮地被開發(fā)出來，新型環(huán)保染料也被陸續(xù)應用。

　　隨著CAD分色制版技術(shù),電腦噴墨制網(wǎng)、數(shù)碼噴印等數(shù)碼印花技術(shù)的發(fā)展，印染圖案設計師如虎添翼。

　　時裝設計師的設計手法、技巧、工具變得更為豐富多樣，可以在服裝上創(chuàng)作出更有表現(xiàn)力的圖案，這種表現(xiàn)力也更直接。

　　印花的真正價值？

　　雖然印花元素逐漸成為了了服裝設計的主流元素之一，但較為保守的時裝評論人Colin McDowell曾痛心疾首地認為，這樣的時裝設計太過商業(yè)化。

　　事實證明，印花技術(shù)的發(fā)展，確實使許多新生設計師過于依賴平面，而忽視了剪裁與廓形的研發(fā)。

　　但是，更有理想與抱負的設計師們，也會借此重新定義當下時裝真正有價值的，到底是哪部分。

　　DIOR AND KENNY SCHARF

　　使用印花，而又不僅僅依賴印花，一直是時裝設計的合理之路。